疫情防控期间对外开放的安全、有序，大家要佩戴好口罩，积极遵守规定，文明观展！不周整理了广深周末的展览活动，注意查收！祝大家收获一个充实而又愉快的周末!
当艺术邂逅科技，一场关于未来的展览，ART+TECH+ENTERTAINMENT,今夏最硬核科技新媒体沉浸式艺术体验展，解密宇宙万物的千万疑问与神奇想象，揭开星体运行法则和黑洞的神秘面纱,THROUGH THE FUTURE,体验前沿黑科技，打卡最酷艺术空间！
展览集中展示艺术家Sergey Gerlach在2014-2018年期间创作的风景作品11件，以及2019年的抽象系列作品8件。此次展出的风景系列作品，灵感源自艺术家在珠海、东莞、深圳的旅行，以及他的家乡贝加尔湖。
霓虹般的撞色、0和1派生的数码语言、工程图般精确的空间指示，层层铺叠，艺术家以此透视现代人的生活景观。摩登生活也许是撞击性的：时间维度的一分钟，是一通电话、错失的班车、或CPU千亿级的计算；空间维度的一平米，是脚下轰隆的地铁、头顶的过街天桥、高空滑行的国际航班。
而摩登生活也是连结性的：A与B的连结，可以意味着西藏的图腾印刷出来，被欧陆的上班族翻阅。古罗马的圆形体育场，启发了某个新兴建筑师，而复刻到香港、北京、或伦敦。一段铁轨可以连接着宇宙，而一座门洞也通向未来。
为热烈庆祝深圳经济特区成立四十周年，深圳博物馆特别遴选馆藏现当代书画名家与特区建设相关的一批作品，包括刘海粟、启功、陆俨少、沙孟海、关山月、吴冠中、黄永玉，以及港台地区饶宗颐、赵少昂、欧豪年等名家作品。
木星美术馆于2019年12月13日在深圳市福田保税区成功开馆，开馆首展“历史的凝视——再访当代中国艺术”也隆重开幕。此次展览云集了60位当代中国艺术家的104件作品，涵盖了架上绘画、大型装置、雕塑、当代摄影、录像、新媒体艺术、行为艺术等。本次展览由著名国际策展人、中央美院美术馆副馆长王春辰教授策划，从策展团队、参展艺术家阵容、国际影响力、展览规模、作品体量与学术价值在深圳都值得期待，它带来的艺术震撼也引发业内专业技术人员的广泛关注和好评。
首展汇集国内和国际上值得收藏的设计艺术品，从殿堂级别到才华横溢的新锐设计师——他们把设计作为艺术，在多元文化背景下，融合碰撞，进行一次中西方文化的交流。
关山月是20世纪中国画变革进程中的代表性画家，秉承“笔墨当随时代”的理念，在各个时期都留下了反映时代思想文化内涵的作品。花鸟画作为中国画的重要画科之一，在20世纪50年代以来的社会转型和文化变革中，以其表意传情、托物寓意的独特手法与传统笔墨意趣的特点，创造出了诸多适应时代需要的优秀作品，体现了中国画传统的强大创造性。
勃勃生机和春意盎然的景象是关山月花鸟画有别于传统文人画萧疏淡雅的气质，从而在现代中国画中表现出新的时代精神。关山月以其独特的笔墨语言与诗意结合，创造出了家喻户晓的“关梅”的同时，对于中国花鸟画探索，也一直贯穿着其艺术生涯，几乎在每个历史时期，都有主题鲜明的作品留下 。
展出新晋艺术家陈轩荣2015年至今以涂鸦为题材的一系列架上绘画作品。陈轩荣的作品并不属于真正意义上“涂鸦”，而是有着涂鸦元素的颓败之地作为表现对象出现于画面之中。
2019博洛尼亚国际插画展在经历北京、上海站火爆巡展后,中国巡展最后一站即将登陆深圳，迎来中国区收官之展。新一届“世界插画奥斯卡”,80位全球入选插画师，1位封面插画师，78组387幅插画原作，更有斯凯瑞原作手稿珍贵孤本，深圳观众独获这份最后殊荣。
何香凝美术馆一直对海内外当代艺术的最新动态和发展的新趋势保持着高度关注，至今已成功举办多场国际性当代艺术展览，并搭建起一个良好的展览平台以促进国内外当代艺术交流。
本次我们邀请到了当代最为活跃的策展人之一崔灿灿为我们策划展览“日月星辰在南国——秦琦与罗德尔·塔帕雅联展”，以向观众展示两位在当下艺术圈非常活跃的艺术家秦琦和罗德尔·塔帕雅的艺术创作，展览包括绘画、雕塑、综合材料及影像，近50件参展作品。
Hi21新锐艺术市集第七年！摆摊七年，Hi21慢慢的变成了青年艺术家最重要的展示平台， Hi21七周年将携七大板块，90位位艺术家的302件件作品亮相深圳湾万象城.
浮世绘是日本文化中最有代表性的艺术，兴盛于日本江户时代。最初是从市井艺术家手中诞生的，深受市民大众的欣赏和喜爱，在日本社会流行了200多年时间，堪称是一朵“大众艺术之花”。但其实，在大部分人的刻板印象中，对浮世绘有或多或少的误解。
风景画于当下而言，已被赋予了太多其字面之外的意义。除了最基本的观感需求，作品的时代特征、新的材料与技法，是否为创作观念的阐释预留了足够的空间等，都是画面之外的“必修课”。在当代艺术这个挥之不去的概念下，任何创作的酝酿都经历了充分的思考、辩证与试错，哪怕在“风景画”这个相对简单朴素的命题中，每幅作品背后都包含着艺术家们对其创作在当下存在意义的无限拷问。
作为一位常被艺术评论人将作品归为“风景画”范畴的艺术家，岳杨的创作并没那么焦灼纠结，也无意用大量的理论阐释为作品背书。“风景画”在岳杨的创作中始终保留着“所见即所得”的朴实意义，观看的感知与从心底焕发的种种触动都来自于画面的诚恳表达。
这次展览汇集了8位艺术家（设计师）的作品，涉及油画、雕塑、数码微喷、摄影和装置等类别，以丰富多样的形态和语言，提供给我们进入思考的不同路径。
“1342ºC”是烧制陶瓷时相对的最高窑温。以“1342ºC”作为刘建华最新个展的题目和对应OCAT深圳馆艺术家个案研究系列，意味着他的这次展览作品以“陶瓷”为媒介的规定性，而陶瓷材质和窑变的不确定特点，恰好可以比附刘建华多年利用陶瓷进行不断艺术实验的“熔点”过程和结果，也涉及到他在中国当代艺术生态中一个视觉“燃点”的活跃程度。
刘建华将传统与当代、自然与日常的态度和感受沉淀为这些陶瓷“物品”的釉面底色，以返璞归真和浑然天成的实验方式，在既熟悉又陌生的隔空里，呈现出人与物之间具体而微的日常生活之中。并超然物外地体悟出耐人寻味的视觉认知，抑或透过时光的浮尘去发现、思考我们习以为常的现实处境。
由设计互联发起并策划、与英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（以下简称英国V&A博物馆）合作出品的展览《设计的价值在中国》将于2020年1月18日登陆海上世界文化艺术中心的V&A展馆。这是中国第一个综合性梳理在地设计及其对中国现代化进程影响的展览，展示了价值观的变化怎么样影响着我们的设计、生产和购买行为。展览是设计互联与英国V&A博物馆长期合作的成果之一，也是2017年设计互联旗下V&A展馆首展《设计的价值》在本土语境下的进阶重启。
十七世纪法国的天才数学家、科学家、思想家、神学家巴斯卡尔，在他的《沉思录》中写道：「让人去思想大自然的崇高与伟岸吧…，人是不成比例的，人在自然中到底是什么呢？从无穷来看是虚无，从虚无来看是全体，是无与全之间的一个中间项，他既看不到他从中而出的那个虚无，也看不到他深陷其中的那个无限…。人的渺小卑微，虽然只象是风中的一枝芦苇，但却是一枝会思想的芦苇。」
展览囊括了众建筑(PAO)近十年的建筑与产品设计，以此介绍其基于“玩”的思维方法。他们展示了一种向社会学习，通过和大众“玩”来发展创意，并探索如何通过设计解决社会问题的新一代建筑师的工作状态。
“你是世界的光”是我们策划的“国际青年艺术家交流系列展”第二个展，我们大家都希望借由该系列展览带动中国与不同国家地区间青年艺术家的交流与发展，探索未来艺术方向与价值。在当下隔离、惶恐、孤寂与濒临失衡的时光中，我们不得已重新思考，艺术还能进一步为人类做什么，怎么做。我们似乎比以往更需要艺术的慰藉，比以往更渴求光。
空间作品由架上绘画作品、混合材料作品以及装置作品为内容整体呈现的空间，“启发 Inspiration”所呈现的作品，以多样的创作手法与不限的材料结合时代前沿的艺术思潮的艺术呈现方式以表现在80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号，启发新的艺术生活与设计创新。
移民——刘博智华人流散文化影像展”作为2019年越众历史影像馆（简称“影像馆”）年度大展，将于2019年12月28日上午11点开幕。本次展览自2017年影像馆专家委员会年会提出至今，历时两年打磨，是影像馆“当代纪实摄影”系列的第二个摄影家个案研究收藏展。
在过去的五十年里，他在全世界内追寻和拍摄一群早期移民海外的华人影像，至今从未终止。越众历史影像馆策展团队对摄影家刘博智五十年来的影像成果首次做全面梳理，精选400余件作品。此次展览大致上可以分为两部分展出，一部分是以视觉优先的“人像”作品，一部分是以记录优先的“人文”故事，分别按流散的不同地域分为南美(古巴为主)、北美、东南亚与本土中国对比展出。既有历史与空间的宏阔性，又讲述了个体生命故事，展览除了摄影艺术价值之外，也为历史学、人类学、社会学等其他学科的研究，补充了一些影像资料。
大芬美术馆梳理研究馆藏的客家题材美术作品，遴选出有代表性的作品展出，以精炼的文化解读和丰富的绘画表现方式来呈现深圳客家文化，从而逐步推动客家文化和深圳本土文化的研究与思考。
本次展览在梳理深圳本土艺术家抗“疫”创作的同时，对全国征集。征集活动得到来自全国28省、直辖市、自治区艺术工作者的积极响应，累计收稿1006件（套）。集中展出精选投稿与特邀作品313件（套）,涵盖油画、国画、版画、水彩、雕塑、摄影与书法等多个艺术门类。
从小就极富绘画天赋的闫泓池，在大学期间对“极简”与“物派”等艺术形态产生了极大的吸引力。自此艺术家逐渐以抽象和极简为主要创作方向，并在材料上进行着不断的实验与创新。展出作品以白色和蓝色为主色调，体现着他在心境上简单明了的诉求。白色更多意喻着干净、透彻，蓝色更多是律动与丰盈，令人耳目一新。
人类的自负会受到自然规律的惩戒。病毒在整个世界蔓延，感觉就像一个我们从来就没见过的死神一样，游弋在每个人身边，随时把人置于死地，有人猜测这是人工合成的超级病毒，因为病毒兼备了SARS病毒和艾滋病病毒的双重特征，疫情引发的观念冲突让人深思，而通过这一个艺术展来表达这个对特殊阶段的思考。
作为80年代出生的这一批优秀艺术家的代表，张钊瀛的作品时代性是相当明显的。他们的成长经验中没有太多社会性变革带来的意识形态感知，而更多的是在集体性的生活语言中找寻到自我的个性化表达，更多的是这一代艺术家身上的张力和活力。他的作品提醒着我们，21世纪这开篇的十多年里，当代艺术在青年艺术家手中更讲究跨媒介、跨语言以及跨感知，同时也对新的艺术批评写作提出了挑战。
本次邀请26位青年艺术家，参展作品皆为近年来具有特色的青年艺术家之代表作，整体体现了当下生机勃勃的艺术生态，虽然他们的创作看似没有关联，实则是个体对现实社会、文化、生活的思考而作出相应的独特的表达，将个性化发挥得淋漓尽致。与其寻找他们之间的共性，我们更希望呈现其差异性，为健康、多元、丰富、有生机的艺术未来贡献力量。
三月份策划“隔离ISOLATE”展的时候，我设置的结束时间是“未知unknown”。这种未知感是前所未有的，它在时间的推移和事件的发酵中不断叠加。每个人都在担心“自己”的安全，人与人之间的距离和揣测也在这种未知感里渐渐增加。但渴望连接是人的本能吧？寻找同类，发生互动，感受存在。
两个月后的今天，我们终于来到了隔离的尾声。要怎么样才可以重新再连接呢？连接“我”与“你”之间的关系，连接“我”对于外界的安全感。物理空间带来的意外邂逅永远比虚拟来的更有质地，更有记忆的粘度。在展览的续集“再连接RECONNECT”中，我们将在原有展品的基础上，提供让观众发生连接的空间，制造让同类产生连接的事件，发酵一种参与的氛围，让连接自然发生。
花城五月，《醉意幽蓝——高大庆青花作品展》于5月6日在广东民间工艺博物馆（陈家祠）开幕。展览由深圳陶艺家高大庆精心创作了50余件青花瓷作品，重点为民间青花仙鹤系列。此次青花作品对仙鹤等传统元素进行了再设计，对青花的题材、介质、技法和烧制工艺等方面都做了诸多的探索和尝试。这批民间青花和实验青花作品宛如一朵当代陶瓷艺术的瑰丽之花，吸引着众多的观众前来观看。
龙门石窟作为北魏王朝和唐朝皇室开凿佛像的必选之地，断续营造窟龛2345个、造像近11万尊、碑刻题记2800多品，因其雕刻之精美、蕴含之丰厚蜚声中外，成为中国皇家石窟寺的典范。
本次展览是龙门石窟86件精品文物的首次荟聚，其中包含8件海外回流的国宝级文物。诚邀您一同来感受清癯秀美的北魏造像，观赏富丽健美的唐代佛像，聆听国宝归来的动人故事，了解斑驳古迹的修复过程。
在17—18世纪，随着海上贸易的兴起和发展，欧洲大地上刮起了一股浓烈的“中国风”。在这股西方追逐东方艺术的热潮当中，中国的陶瓷器一直是中西贸易的主要商品之一。明清外销陶瓷对欧洲的社会生活带来了显著的影响，从家居装饰、餐饮文化、日常使用、宗教活动及艺术设计，以至于欧洲制瓷产业的兴起和发展，方方面面，不一而足。中国陶瓷器成为了西方人热烈追逐的珍品。
“苍松不老——广州艺术博物院藏黎雄才作品展”在广州艺术博物院二楼黎雄才艺术馆展出。这次展览展示了黎雄才松树作品共39件号,为观众带来一场青松环绕的欣赏体验。
黎雄才（1913—2001）,广东肇庆人。当代杰出的国画家和美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物之一。黎雄才的绘画创作以山水为主，兼及花鸟。其山水画早年受高剑父绘画、宋代院体画和近代新日本画影响。后融会古今，自成一格，尤以焦墨渴笔写生独胜。晚年作品更见老辣苍劲。返回搜狐，查看更加多
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